Cómo Kate Young se convirtió en la estilista más importante de Hollywood

Cómo Kate Young se convirtió en Hollywood's Most Important Stylist

'Crecí en Pensilvania, aproximadamente a una hora de la ciudad de Nueva York. Siempre me interesó la moda; quería ir a FIT porque la hermana mayor de mi amiga iba allí. Recuerdo llegar a casa y decirles a mis padres que quería ir allí y se rieron de mí. Todos en mi familia son maestros o profesores, así que pensé que probablemente sería bibliotecario o algo así. Me gustan mucho los libros y fui a la universidad para estudiar inglés e historia del arte porque eso es lo que siempre me resultó fácil. Y no sabía cómo hacer de la moda un trabajo ni cómo sería eso.

Cuando terminé la escuela, conseguí un trabajo para Lynne Franks, que hacía cosas como producir la Semana de la Moda de Londres. En un momento, llegué a casa para las vacaciones de Navidad y a mi mamá realmente no le gustó que yo viviera en Inglaterra y tuviera este trabajo de moda. Teníamos una amiga, una mujer de mi ciudad natal, que era directora de arte en Glamour . Entonces mi mamá me llevó a almorzar con ella y la mujer me llevó a Recursos Humanos de Condé Nast para reunirme con Paul [Wilmot] y Anna [Wintour]; necesitaban asistentes. Y luego regresé a mi casa en Pensilvania y cuando regresé tenía una oferta de trabajo en mi teléfono. Me tomó dos semanas dejar mi trabajo en Londres y mudarme a Nueva York y luego comencé a trabajar en Moda .

En ese entonces no sabía qué era un estilista y ni siquiera había estilistas independientes en la industria. Había que trabajar en una revista para hacer proyectos como ese. Y la mayoría de las celebridades se vistieron con sus diseñadores de vestuario para las películas. No creo que a nadie le importara una mierda lo que vestían. Si miras los primeros estrenos de Gwyneth Paltrow, vestía como, chanclas y su propio vestido . No había revistas ni blogs dedicados a lo que la gente vestía en el estreno de una película. Eran artistas y iban a ver una película que habían hecho con la gente con la que la hicieron. Así que no tenía nada de eso en mente: cuando conseguí el trabajo por primera vez, quería ser Dorothy Parker. Ella es una escritora estadounidense que escribió subtítulos para Moda y era parte del círculo Algonquin. Pensé que si podía ser como ella, una escritora de subtítulos, podría escribir pequeños libros al margen.

Después de ayudar al editor en jefe en Moda , ayudé al editor de mercado, quien pide ropa para las sesiones fotográficas. Anna me animó a aceptar ese trabajo si quería ser editora de moda porque dijo que era importante entender cómo funciona y conocer gente. En ese momento no usábamos el correo electrónico para solicitar ropa; lo hacíamos todo por teléfono. Así que hablé por teléfono con gente todo el día y todavía soy amigo de muchas de esas personas. Es una relación personal cuando hablas con la chica de relaciones públicas de Gucci cinco veces al día, vas a tomar una copa después de una semana particularmente angustiosa y te diviertes. Muchas de las personas que ahora son jefes de relaciones públicas de casas grandes son personas que conozco desde que tenía 23 o 24 años y con las que he estado trabajando desde entonces. La duración de esas relaciones ha tenido un impacto definitivo en mi carrera.

Después de eso, comencé a ayudar en las filmaciones con Tonne [Goodman] y fue increíble. La primera sesión que hicimos fuimos a Palm Beach con Maggie Rizer y Arthur Elgort . Las tomas eran de Maggie jugando golf e yendo a una fiesta, ya sabes, cosas de Arthur Elgort. Durante ese período, viajamos mucho porque Herb Ritts todavía estaba vivo, así que básicamente íbamos a Los Ángeles todas las semanas. Ahora es complicado porque tengo hijos, pero viajar es una de las cosas que más feliz me hace en la vida.

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Por esa época, el equipo comenzó a crear moda adolescente , que inicialmente era solo un inserto en Moda . También había Moda masculina y el Moda VH1 Fashion Awards con edición propia de la revista. Estábamos filmando toneladas de cosas diferentes, hasta el punto en que no pude ayudar a Tonne y hacer todo el trabajo que había que hacer. En ese momento, me convertí en editor colaborador de Moda y moda adolescente . Mi último día de trabajo en Moda Era viernes y mi primer día como autónomo fue lunes, y tuve que facturar en lugar de recibir un cheque de pago, lo cual me dio un poco de miedo. Pero afortunadamente, moda adolescente se hizo real y luego me contrataron allí, lo que me dio un poco de estabilidad financiera. También tenía otros contratos. Durante un tiempo, el estilo urbano era sólo una cosa en Japón y yo era enorme en Japón; tenía una línea de lencería allí en la que iba y venía para trabajar. También trabajé con Derek Lam en el diseño de todas sus cosas. Esos proyectos son el santo grial si eres autónomo porque te conviene tener un apartamento e irte de vacaciones.

Después de tener a mi segundo hijo, tomé la decisión consciente de dejar de trabajar como editorial. Pensé: 'Está bien, si voy a trabajar, obtendré la mayor cantidad de resultados por el esfuerzo que hago, y siento que las celebridades es donde tengo más talento y obtengo el mayor reconocimiento'. Cuando comencé a vestir a celebridades, me hice esas sesiones porque nadie quería hacerlo. ¡Nadie quería vestir a celebridades! Sentí que la gente pensaba que yo era un poco menos editora de moda, y todavía lo piensan. ¡Pero es verdad! No soy una verdadera editora de moda, soy una estilista de celebridades. Pero decir que alguien es un estilista de celebridades dejó de ser una molestia una vez que sucedió Rachel Zoe.

Cuando se trata de estilo, soy mejor con las celebridades que con cualquier otra cosa porque soy bueno para entender a la gente. Las mujeres me parecen interesantes, lo que tienen que decir y en qué están trabajando. Cuando trabajo con mis clientes, veo lo que les interesa para poder magnificar quiénes son y brindarles una representación visual más pulida y refinada de esa imagen. Siempre investigo el tema que voy a diseñar. Creamos libros de investigación llenos de lo que me gusta, que han usado antes y lo que no me gusta. Se trata de quiénes deberían ser. Quiero saber quiénes son sus ídolos y a quién quieren parecerse, y luego podré descubrir cómo funciona. Por otro lado, sé qué marcas realmente se esfuerzan por conseguir piezas para mis clientes. Las marcas son muy conscientes de dónde, cómo y quién quieren que se use su ropa; esto comenzó a suceder probablemente hace dos años. Ahora, mi estilo de celebridades me lleva a consultar trabajos con marcas porque me ven y quieren hacer cosas que mis clientes querrían usar.

Quiero ser una estilista que también haga otras cosas. Tengo mis clientes: Dakota Johnson, Sienna Miller, Natalie Portman, Michelle Williams, Rachel Weisz, Selena Gomez, Margot Robbie. Pero acabo de hacer una campaña para Clark's, hago anuncios de Pantene, hago anuncios de Dior. Mi día a día cambia todo el tiempo. Luego tengo el libro que hice, que comenzó como todos los tableros de inspiración que hice para mis clientes a lo largo de los años. Ese fue el mismo momento en que Target me llamó, así que creamos una colección de ropa que tenía sentido con lo que había estado trabajando. Más recientemente lo hice una línea de gafas de sol y gafas con la marca Tura. Todas estas cosas tienden a suceder de manera muy orgánica, a través de amigos y personas que conozco. Y es divertido hacer cosas, jugar con materiales y probarse cosas. Espero que en el futuro haya más cosas físicas en las que pueda participar. ¡No quiero estar atando los zapatos de la gente por el resto de mi vida! [Risas]'

—como le dijeron a ITG

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Kate Young fotografiada por Tom Newton en Nueva York el 16 de mayo de 2016.

Kate, Kate, Kate, Kate, Kate: Ponte al día con el estilista Estante superior y estante superior después del anochecer.

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